Пока все стремятся к минималистичному дизайну в монохромных пастельных оттенках, дизайнер Юлия Шевелева ломает стереотипы и добавляет яркости в повседневную жизнь заказчиков.

Все пространства после апгрейда дизайнером-профессионалом выглядят как на картинке глянцевого журнала. Но сколько усилий приложено для достижения конечного результата, не знает никто. Самой большой проблемой становится перепланировка. И хотя в современных комплексах всё чаще можно встретить варианты квартир со свободным пространством, не имеющим лишних архитектурных элементов, сталкиваться с подобной задачей дизайнерам всё же приходится. Перед Юлией стояла задача организовать приватное и гостевое пространства. Так на общей площади появились мастер-спальня с гардеробной и ванной, детская для девочки-подростка, кухня-гостиная и гостевой санузел.

Чтобы сохранить максимально естественную инсоляцию, было решено не использовать в интерьере гостиной шторы. Вместо этого большие окна, из которых открывается прекрасный вид на город, «одели» в жалюзи, закрепленные на электрокарнизах. Их проёмы дополнительно обрамили деревянными элементами. Это было необходимо, чтобы подчеркнуть архитектуру помещения.

Каждый элемент интерьера несёт свой смысл. Декорирование пространства – один из ключевых моментов. Однако каждый должен заниматься своим делом, поэтому для подбора любого текстиля и декора Юлия часто обращается в Atelier DECO. С этим партнером она работает на каждом объекте. Правильно подобрать декор и расставить акценты могут только профессиональные декораторы. Благодаря им пространство обретает своё настоящее лицо, становится целостным и характерным. В Atelier DECO для проекта подобрали предметы искусства, различные вазы и аксессуары.

Зону кухни и гостиной разделили необычным ярким островом. За счет светлого оттенка кухонного гарнитура от салона Icon Home Concept и панорамных окон без штор пространство кажется более обширным и легким. В салоне Icon Home Concept всегда можно найти стильные предметы интерьера, которые хорошо впишутся. Поэтому обеденная зона была выбрана не случайна.

Декоративная штукатурка Italica, Kraski; зеркало, LiderGlass; подсвечник Tota, AYTM, поднос AYTM, свечи Pomax - все Atelier Deco

Декоративная штукатурка Italica, Kraski; подушки, постельное белье - всё Dartek; зеркало, LiderGlass

Краска Argile, Kraski

Стены и потолок отделаны штукатуркой «под бетон», что потребовало филигранности и аккуратности от исполнителей – партнеров Юлии из компании Kraski. Кроме того, в проекте предусмотрены вентиляционные решетки, которые тоже нужно было тщательно «обойти» во время отделочных работ. Эксперты компании справились с этим на сто процентов, в очередной раз доказав свой профессионализм и ответственное отношение. Также специалистами Kraski был проведен большой объем работ по реализации другой фишки проекта: кажется, что большая стена в спальне выполнена из натурального сланца, хотя в реальности это лишь имитация. Встроенная подсветка усиливает эффект.

Подушки, покрывало - всё Dartek; приточно-вытяжная вентиляция, Воздух Эксперт; стеклянная перегородка, LiderGlass

Подушки, покрывало - всё Dartek; подушка Juno, подушка Alberta, Etro, подушка Myla, подушка Teddy - все Atelier Deco; декоративная штукатурка, иммитация «Скала», Kraski

Шторы, Dartek; туалетный столик San Giacomo, ICON Home Concept; бокс для хранения Аrura, AYTM, ваза Phileas, FLAMANT - все Atelier Deco

Особенность проекта заключается в сочетании текстиля и жалюзи на больших панорамных окнах. Необходимо было сшить цельное полотно, которым впоследствии можно было бы комфортно управлять. Для этого жалюзи и портьеры снабдили электроприводом. Качественные замеры и монтаж провели специалисты салона Dartek, в экспертности и надежности которых автор полностью уверена, и уже не раз воплощала с ними свои идеи. 

Приточно-вытяжная вентиляция, Воздух Эксперт; подушки, покрывало - всё Dartek; зеркальный фасад шкафа, LiderGlass; панно Imageland, подушки - все Atelier Deco; декоративная штукатурка Italica, Kraski

Вентиляция и кондиционирование воздуха – основополагающие элементы для создания комфортной атмосферы в доме. Вентиляция обеспечивает поступление свежего воздуха, в то время как кондиционирование контролирует его параметры. При этом очень важно, чтобы эти системы вписывались в общую стилистику пространства и не «утяжеляли» его лишними элементами. Разводку приточной вентиляции осуществили в компании «Воздух эксперт», и здесь же приобрели встроенные кондиционеры и радиаторы.

В проекте использовано много стеклянных и зеркальных элементов. Один из самых сложных – цельное большое стекло, разделяющее зоны спальни и ванной. Проблема заключалась
не только в том, что такое стекло сложно монтировать. Самым главным было доставить его на объект в целости. Юлия долго не могла найти подрядчика, который справился бы с подоб-
ной задачей. В итоге достигнуть поставленной цели помогли в компании LiderGlass.

ICON иц ARCHITECTOR, Малышева, 8, салон 210, +7 (343) 287 90 06, @icon_homeconcept

KRASKI иц ARCHITECTOR, Малышева, 8, салон 114, +7 (953) 382-52-50, kraski.center

DARTEK иц ARCHITECTOR, Малышева, 8, салон 315, +7 (922) 224 66 88 dartek.ru, @dartek.ru

ВОЗДУХ ЭКСПЕРТ иц ARCHITECTOR, Малышева, 8, пом.2.7, +7 (343) 268 00 82 expert-air.ru,@vozduhexpert

LIDERGLASS Татищева, 98, оф.14, liderglass.ru +7 (343) 201 21 01

ATELIER DECO Сакко и Ванцетти , 47? +7 (343) 287-62-08, adecoekb.com @atelierdeco_ekb

Историк моды Анатоль Вовк пишет книгу о придворных костюмированных балах на национальную тему, и мы первые, с кем он поделился некоторыми своими открытиями. Наш разговор – о разнообразии одежды и ювелирных изделий того времени, всплеске интереса к русской культуре и его отражении в моде.

Вы сразу обозначили тему интервью и попросили не задавать вопросов о вашей жизни. Почему?

В интервью я стараюсь не говорить о себе, а рассказывать о том, что мне интересно, и что знаю. Я  много работаю с первоисточниками, а также общаюсь с людьми, которые были свидетелями важных событий, входили в круг общения таких личностей, как Клод Монтана, Тьерри Мюглер, Кензо Такада, Эльза Скиапарелли и Габриэль Шанель. У меня есть друзья, которые видели, как создавалась мода прошлого, какими великие кутюрье были в обычной жизни. Я приятельствую со многими из тех, кто вершит судьбы моды и сегодня: Маноло Бланик, Стивен Джонс, Россела Джардини, проработавшая в Moschino с 1994 по 2013 год и Хосе Энрике Онья Сельфа (креативный директор LOEWE с 2000 по 2007 год). Публично вещать о развитии моды и закономерностях ее формирования мне кажется гораздо интереснее, чем углубляться в автобиографию.

И все-таки хочу спросить, как началось ваше увлечение историей моды?

Меня всегда привлекало искусство, потому что именно оно лежит в основе моды. Вот, например, архитектура, как это ни странно, занимает центральное место в процессе эволюции моды. От большого стиля зависит то, как будет выглядеть костюм, который всегда подстраивается под окружающую среду.

С моей точки зрения, ампир XIX века – один из самых утонченных из когда-либо существовавших художественных стилей.  Женский костюм того времени точно повторяет  архитектурные формы. Так, наряды Наташи Ростовой из «Войны и мира» Льва Толстого можно сопоставить с колонной периода Первой империи: высокая линия талии её муслиновых или хлопковых платьев пропорционально соответствует капителям и ордерам начала 1800-х гг.. То, что армия Наполеона видела в военных походах, внедрялось в предметный мир сначала Франции, а затем и других европейских стран. Нижние борты женских платьев украшались вышитыми пальметтами – символами египетского похода Бонапарта 1799 года. Модными стали мотивы стилизованных колосьев и стрел. Придворный ювелир Nitôt et fils активно использовал их в своих украшениях. Самое удивительное, что бриллиантовые стрелы оставались в моде и в нашей стране вплоть до революции.

Фото участников бала 1903 года, супруги Щербатовы (ЦГАКФФД СПб)

На данный момент вас интересует период дореволюционной моды в России?

Неправильно рассматривать костюмированные балы явлением моды. Это феномен социально-культурной жизни дореволюционного общества, сопряженный с обязательным переодеванием и ярким преображением. Как раз об этом я и мой соавтор, являющийся большим специалистом эпохи, имя которого я открою позже, пишем в книге «Русский Бал: Костюмы и Драгоценности».

Что стало вдохновением для портных при построении маскарадных костюмов на национальную тему? Как выглядели эскизы боярских кафтанов и сарафанов боярышень? Как великосветские балы помогали старинным народным промыслам? В ходе кропотливого поиска информации в десятках архивах в стране и за рубежом нам удалось установить многое из того, что до сих пор никому не было известно –  от оттенков тканей до количества камней в ювелирных  украшениях Романовых и их окружения.

Детали важны. Костюмы как дам, так и кавалеров всегда продумывали до мелочей, включая даже… декор пуговиц! Фурнитуру, кстати сказать, производили в многочисленных мастерских императорского Петербурга. Однажды я увидел на одной из площадок в интернете объявление о продаже набора позолоченных пуговиц. Хозяин не имел понятия о том, чем владеет и скромно окрестил их «желтыми пуговицами с неизвестным символом». Мне с первого взгляда было ясно, что это позолоченные ливрейные пуговицы с гербом князей Юсуповых. Они продавались за смешные для такой находки пять тысяч рублей! Так моя личная коллекция пополнилась замечательными аксессуарами начала прошлого столетия. Я не планирую их пришивать на костюм или пальто. В будущем я обязательно передам юсуповские пуговицы в какой-нибудь музей. Возможно, так же, как одна екатеринбурженка подарила Музею резного камня кулоны фирмы Фаберже, доставшиеся ей от родственника.

В глобальном смысле, чему посвящено ваше исследование?

Мы говорим не только о знаменитых балах в Зимнем дворце 11 и 13 февраля 1903 года, но и о других костюмированных торжествах при дворе последних русских императоров. О некоторых, как оказалось, не знают даже самые опытные исследователи. В процессе работы мы нашли контакты внучки Феликса Юсупова и пообщались с ней. Она любезно предоставила нам фотографии предков в маскарадных костюмах для первой публикации. Мы связывались и с крупнейшими коллекционерами драгоценностей Романовых. Они тоже с радостью поделились иллюстрациями для нашей книги. Сердечные ответы на новости о подготовке издания «Русский бал: Костюмы и Драгоценности» поступали от королевской семьи Карагеоргиевичей, фирмы Cartier, Йельского университета, Президентской библиотеки Грузии, Музея Исламских искусств Малайзии и многих других художественных галерей и аукционных домов по всему миру.

Невероятно приятно, что моё изначальное стремление заново открыть забытые страницы триумфа русской национальной культуры нашло такую колоссальную поддержку за границей. Тогда как в кое-каких петербургских архивах фотодокументов пришлось буквально выбивать необходимые иллюстрации на протяжение целого года! Никогда не пойму логику некоторых наших чиновников: одно дело, если бы я просил сделать что-то бесплатно, а другое — принести в богом забытое учреждение сумму, равную десяти прожиточным минимумам, и столкнуться с полным равнодушием руководства. Причем как к теме моего, безусловно, актуального и нужного исследования, так и к исполнению своих прямых обязанностей. Но осознание важности будущей книги помогает нам с соавтором преодолевать любые преграды.

Император Николай II и императрица Александра Федоровна (ГА РФ)

Вам удалось открыть новые имена того периода? Кто создавал тогда моду?

Непросто поверить, но в Петербурге времени правления Николая Второго работало множество востребованных модных домов и ателье. Начиная с поставщика императорского двора Августа Бризака, квартировавшего на Малой Конюшенной, 8, и заканчивая Анной Гиндус и Ольгой Булбенковой, снискавшими славу на изготовлении придворных сарафанов со шлейфами. Книга воздаст дань памяти множеству имен, о которых широкая аудитория прежде не слышала. Хочу отдельно упомянуть такую портниху, как мадам Блоске. Вы будете первыми, кто упомянет владелицу некогда видной мастерской на Екатерининском канале.

Несколько лет назад на торги попала семейная коллекция дореволюционных платьев. На внутренней стороне одного из них, на пояске-сантюре, было написано «Madame Bloské, Екатерининский канал». Мне не терпится презентовать книгу исследователям костюма, которые почерпнут о Блоске совершенно новые и неожиданные факты.

Когда речь заходит о дореволюционной моде, все вспоминают лишь Надежду Петровну Ламанову. Вы знаете, после глубокого изучения эпохи, у меня к ней особое отношение. Кроме Ламановой в стране было немало талантливых людей, а порой — еще более талантливых, чем она. Тем не менее исследователи Ламановой  называют её самой известной портнихой императорской России. Возможно для них, это и так, но стоит уточнить, что помимо неё до 1917 года действовало множество успешных домов моды. Ламановский дом — лишь один в ряду многих, одевавших как императорскую фамилию, так и аристократов, купцов, зажиточных горожан. Но он никогда не был «главным»!

Мода отражает состояние общества. Что вы можете сказать о настроениях в обществе в тот период?

В те времена наблюдался настоящий всплеск интереса к русской культуре. Это проявлялось во всём: в печатной продукции, оформлении афиш и постеров, в поздравительных открытках... Особенно ярко интерес к национальному прошлому выражался в развитии промыслов, например, золотного шитья: торжокской, московской, нижегородской, городецкой вышивки.

Балы 11 и 13 февраля 1903 года стали своеобразным катализатором этого оживления. Гости явились в Зимний дворец в костюмах допетровской эпохи — нарядах, современных царю Алексею Михайловичу. И даже если кто-то отклонялся от дресс-кода и выбирал платье совершенно другого периода русской истории, хозяева и гости придворного маскарада в той или иной мере подчеркивали принадлежность к национальной культуре.

Интерес к осмыслению прошлого был настолько мощным, что даже великие княгини и великие князья в какой-то момент предпочитали одеваться у портных в России, а не за границей. Хотя, конечно, кто-то из Романовых сохранял глубокую преданность иностранным модным домам. Например, Пуаре, сестрам Калло, Редферну. Но всё же отечественная аристократия в большинстве своем одевалась в столичном Петербурге. Когда мы анализируем финансовую документацию Романовых, то понимаем, что до определенной поры бóльшую часть одежды они покупали за рубежом, но потом в счетах всё чаще стали мелькать имена столичных портных.

Разнообразие одежды, которая шилась в главном городе империи, поражает. Меня удивило, что существовали специализированные магазины одежды для кормилиц. Там можно было найти платки, жилетки, юбки и кокошники в национальном стиле — всё, что требовалось для этой роли.

А сколько в те годы производилось российских ювелирных изделий! И хотя кажется кажется, что до революции страна тонула в бедности, покупательная способность населения, особенно городского, была весьма высока. Не только женщины, но и мужчины могли позволить себе носить сразу несколько колец с рубинами, сапфирами и изумрудами.

Сегодня мы говорим о многообразии брендов, и я думаю, что это повторение истории. В начале XX века интерес к русской культуре проявлялся в одном виде, сегодня — в другом, в моде сегодняшнего дня.

Гребенчатый кокошник, музей Метрополитен Нью-Йорк

Почему многие мужчины до сих пор стесняются носить украшения, считают это немужественным? Как историк моды, можете ответить на этот вопрос?

Конечно, могу. Власть, установившаяся в октябре 1917 года, поставила всё красивое едва ли не вне закона. Элегантные внешний вид и манера говорить привлекали нежелательное внимание. Мужчины уже не так охотно демонстрировали кольца, опасаясь за свою безопасность. В Советском Союзе существовали особые эстетические установки, и зачастую мода основывалась на дефиците. Ношение нескольких колец можно было воспринять символом капитализма и империализма.

Однако не все хотели следовать этой «моде». Многие аристократы остались в России, сменив родовые фамилии. В Петербурге их называли «бывшими», их всегда можно было опознать по внешности и речи. Такие люди никогда не выглядели модно, но их стиль и благородство всегда вызывали восхищение.

В Петербурге сложился особый стиль, во многом благодаря «бывшим». Даже сейчас можно увидеть элегантно одетых дам в перчаточках и широкополых шляпах с вуалетками. Это осколки былой роскоши.

Какие требования и эталоны красоты были актуальны для женщин того времени?

Требования постоянно менялись, как и сегодня. Хотя в то время не было такого понятия, как тренд или тенденция, существовали «моды», которые постоянно обновлялись. Чем ближе к XX веку, тем стремительнее это происходило.

Моду можно назвать историей о быстротечной сменяемости эфемерных образов, которые должны приносить доход. Она как хитрая девица, которая всегда убеждает вас, что завтра это будет модно, а послезавтра уже неактуально. Какой талант нужно иметь, чтобы заставить стольких людей поверить в эту искусственно созданную историю!

В дореволюционной России почти все городские женщины носили корсеты — особенно те, кто стремился соответствовать «модам». В Петербурге издавна трудились мастера по изготовлению корсетов, лифов и корсажей, а сейчас есть бренды, которые продолжают их традиции.

Дама должна была быть хорошо причесана и днём обязательно носить шляпку. Маникюр, как мы его понимаем сегодня, не существовал. Ногти не красили,  ногти стригли. Например, великая княгиня Елизавета Фёдоровна, сестра императрицы Александры Фёдоровны, никому не доверяла свой маникюр, и сама приводила ногти в порядок. Процедура кончалась полировкой замшевой тряпочкой — для блеску.

Приличные дамы не потребляли много косметики, чтобы макияж не выглядел, как театральный грим. И, конечно, требовались аксессуары: банты, зонтики, ридикюли... В память об этом сохранилось огромное количество модных журналов, гравюр, километры кинохроники, запечатлевшей жизнь императора и его окружения, множество великолепных  портретов.

Страница из редкого ювелирного альбома второй половины XIX в. (РГИА)

А на что ориентировалась мужская мода?

В начале XIX века Лондон стал законодателем мод, вытеснив с пьедестала Париж. Джордж Браммелл создал течение дендизма, приверженцы которого отказывались от париков, пудры, краски для бровей, румян и яркой одежды. Денди предпочитали носить минимум парфюмерии, считая, что лучший запах — запах чистого тела.

Это был путь в сторону минимализма в мужской моде. Многие считали его освобождением мужского тела, хотя для кого-то такие новшества оборачивались удивлением и даже шоком. Непривычные обувь, брюки и фраки поначалу изумляли, но постепенно стали частью повседневного стиля.

Не обходился мужской гардероб прошлых столетий без аксессуаров. Дореволюционная одежда шилась без пуговиц, которые, как правило, вообще были съёмными. Фурнитуру постоянно меняли по своему вкусу; многие мужчины носили булавки и брошки.

Покрой и качество ткани играли важную роль. Вообще, хороший костюм сразу бросается в глаза. Недавно мне прислали для обзора два костюма от российских брендов. Я ответил, что не стану их надевать, так как они не соответствуют моим представлениям о хорошем костюме. Считаю, что классические мужские брюки должны быть с ширинкой, а пуговицы на пиджаке — с четырьмя отверстиями. Я изложил свое видение и попросил прощение за отрицательный ответ.

Корсажная брошь жены императора Николая I  (РНБ)

Скажите, известна ли уже дата выхода вашей книги?

Книга будет опубликована только в следующем году, спустя несколько лет напряженной работы. Это был долгий процесс поиска и синтеза информации. Тема костюмированных балов не нова, но исследована слишком поверхностно. Хочу отметить, что за последние 20 лет не сделано ни единого нового открытия в этой области. Почему-то никто не интересовался подлинными цветами маскарадной одежды на хорошо известных черно-белых снимках Романовых и придворной аристократии. Никто не выяснял, кто шил эти знаковые для национальной культуры наряды и, главное, мало кто задавался вопросом о дальнейшей судьбе утраченных костюмов и драгоценностей.

Мне и моему соавтору удалось найти множество ранее не опубликованных фотографий, в том числе в архивах Свердловской области. Сейчас идут переговоры о предоставлении дополнительных сканов архивных документов для книги, и надеемся, что нам удастся получить их в качестве иллюстраций.

Мы готовим по-настоящему красивый сoffee table book. Издательство пошло на существенные уступки, потому что раньше они не выпускали книг по истории моды такого большого формата. Я никогда не бросаюсь словами. Но выход книги «Русский бал: Костюмы и Драгоценности» должен стать действительно важным событием для моей страны, но также, возможно, и для думающей части всего мира.

Как избежать юридических проблем в бизнесе – в колонке Алексея Хасанова, магистра права, советника предпринимателей по правовым вопросам, руководителя юридического бюро «Хасанов и партнеры».

Как полностью доверять своему телу во время беременности и прислушиваться к себе рассказала психолог Дарья Таргонская.

Инсайдерская информация о закрытых продажах и выгодные предложения. Наш разговор с Валерией Мартыновой – основателем агентства недвижимости Invest Development.

Энергопрактик Эльвира Хабибулина  — о том, как прийти к лучшей жизни.

С самого детства я понимала, что я особенный человек, у меня была сильно развита интуиция. И практически всегда, сама не понимая как, я находила выход из любой ситуации. В более осознанном возрасте я начала понимать, что это не просто интуиция, а дар. И начала исследовать эту свою сторону – обращалась к различным специалистам, постепенно знакомясь со всеми задачами и уроками, которые я должна пройти в этом мире. Сегодня я прекрасно понимаю, что моё предназначение – исцеление людей и помощь им. Я должна делиться своим опытом и знаниями, выводить людей на истинный путь их жизни.

Проходя собственный трансформационный путь, я овладела множеством энергетических инструментов. И сейчас, работая с клиентами, я импровизирую, объединяя свои знания, опыт и силы в уникальную практику. Для начала нужно провести глубокий диалог с клиентом, после чего я начинаю подбирать методы, которые решат его запрос. Это может быть просто энергосессия, либо же телесная терапия, регрессивная терапия с нотками гипноза или тетахилинг. Могу подключить таро и работу с утверждениями.  Также я использую ясновидение, экологично и комфортно выводя человека на нужную ему дорогу жизни. Многим кажется, что траектория, которая вырисовывается на моих сеансах — на грани фантастики. Но на самом деле это зашифрованная память клиента, которая хранится в его подсознании и ДНК.

Чаще всего ко мне обращаются люди, которые потерялись и не понимают своего предназначения. На втором месте – желание масштабироваться и увеличивать прибыль в бизнесе. Бывает, когда всего один тренинг или сплочённая игра меняют систему работы в команде, и бизнес начинает расти. Не менее часто людей волнуют проблемы в отношениях и поиск своей любви. Конечно, главная задача в любом случае — это поиск первоисточника проблемы и её проработка, а потом мы приходим к открытию новых истин и совершенно иному взгляду на проблему, а возможно и целый мир.

Я уверена, что энергопрактиками не становятся, ими рождаются. Мне приходит очень много информации, часто во сне, и я хочу делиться своим даром. Знаю, как менять жизни и испытывать настоящее счастье. Если вы тоже хотите погрузиться в это изобильное состояние, записывайтесь ко мне на консультацию.

+7 963 645 04 17

Екатерина Зазнобина, предприниматель и ментор по мышлению, честно рассказала о поиске внутренней свободы в своём деле и о тех ошибках, которые допускают все «новички» в погоне за большими деньгами.

 Мысленно возвращаясь на несколько лет назад, я вспоминаю себя, когда стояла дома у окна и осознавала, как мой мир медленно рушится. Всю жизнь я гналась за внутренней свободой и каждый раз, при создании очередного бизнеса, думала, что именно сейчас и настанет то  опьянение свободой, о котором мечтают все предприниматели. Но, как оказалось, бизнес — это история не про свободу. Достичь её не так просто, как может показаться.  Многие думают: сейчас я заработаю много денег и получу свободу в передвижениях и действиях. Так думала и я. Но моя основная ошибка была в том, что я строила бизнес из страха не познать свободу. Такое чувство формирует самый ненадёжный фундамент для развития, и когда-то он обязательно рухнет.

В определённый момент я поняла, что чем больше зарабатываю, тем больше теряю свою свободу. Бизнес было невозможно оставить дольше пяти дней без присмотра, при этом приходилось постоянно быть на связи, а по возвращении из отпуска работать без выходных. Конечно же, такой режим сказался на моём моральном состоянии и отношениях с семьей.

Я потратила несколько лет своей жизни, вкладывала в бизнес всю душу, забивала на себя, проводила мало времени с детьми, и в итоге заработала эти долгожданные миллионы. Получила ли я желанную внутреннюю свободу после этого? Нет. Вместо неё в мою жизнь пришли брендовые шмотки и бесконечные походы на восстановительный массаж. Я впустую тратила деньги на свои капризы, надеясь, что это хоть как-то поможет скрасить мою усталость. Так ко мне пришло понимание, что в иллюзиях можно построить только иллюзорную жизнь, которая будет постоянно рушиться, при этом ты в любом случаи заплатишь за эту жизнь высокую цену.

Но это вовсе не значит, что не нужно стремиться к миллионному заработку. Просто важно отдавать себе отчёт в том, для чего нужен такой инструмент, как деньги. Ведь какой запрос сейчас ни возьми, в итоге мы все хотим одного и того же: любви, счастья и свободы. Но есть разные пути к достижению этой цели.

За 3 года я попробовала на себе практически все духовные учения и вот что поняла. В современной духовности, как и в обычной жизни, всё построено на страданиях, только в жизни ты не выбираешь испытывать боль, а в духовности — намеренно вступаешь на путь страданий. Если смотреть на это со стороны, складывается впечатление, что человек по-другому не понимает. Обязательно надо пострадать или что-то пережить, чтобы понять важные для себя вещи. Осознав это, я отказалась от поисков.

И только после прохождения этого долгого пути ко мне пришло понимание того, как устроена жизнь и в чем суть человека. Где искать любовь, счастье и в чем заключается свобода? Как оказалось, всё довольно просто. Только ясное понимание себя даёт нам тотальную уверенность в себе, самоценность и спокойствие. Во время общения с людьми я нередко спрашиваю их, как давно они приглашали самих себя на свидание? Очень часто отвечают, что, возможно, никогда. А с этого момента и начинается осознание своего пути. Я всегда даю своим клиентам возможность познакомиться с собой поближе, рассказываю им о том, как я обрела самоценность и понимание того, что мне нужно от жизни. Если вы хотите незабываемо провести время с самим собой, то пишите мне в директ «Стольник» и я подарю вам практику «свидания с собой».

Не секрет, что успешные люди предпочитают изысканность и качество во всём. Друзья и постоянные покупатели магазина AllTime рассказали о своих любимых часах и почему они их выбирают.

Золото – символ благородства, процветания и мощной энергетики.  Его выбирают люди с сильным характером и амбициозными целями.

Светлана Попова

О партнерстве российских дизайнеров с итальянскими фабриками и о культурном наследии Италии.

Русские в Италии

История итальянского дизайна

Родоначальница понятий

Тренды 2024

О преемственности

Итальянцы в России

Мастер перманентного макияжа Алина Смирнова – об истинном профессионализме, возможностях перманента и нюансах современного обучения в бьюти- индустрии.

Рассказ девелопера и директора строительной компании Concept⁵ Максим Бельченко об автопутешествии по Европе.

Пластический хирург Томас Никогосян – откровенно о видении красоты, отношении к профессии.

Кардиологическая клиника Яна Львовича Габинского «Город Сердца» основана на традициях уральской научной кардиологической школы. Здесь знают все о том, как поддержать здоровье человеческого «двигателя».

Современный темп жизни требует качественного отдыха и трепетного отношения к здоровью. Гонка за успехом нередко приводит к стрессу и дефицитам в организме, именно поэтому курорты, сочетающие в себе медицинское сопровождение и расслабляющие spa-процедуры, становятся особенно востребованы. Юлия Решетникова, главный врач Центра управления здоровьем Майер курорта «Марциаль», рассказала об уникальности нового для региона предложения.

Тюмень, ул. Щербакова, 87, +7 3452 565 500 

Денис Гончарёнок — неоднократный чемпион мира и победитель различных турниров среди любителей и профессионалов по кикбоксингу и тайскому боксу рассказал о своём пути в профессиональный спорт и воспоминании о несправедливом проигрыше.

«Я благодарен каждому кирпичику, каждому человеку, которого я на этом пути встретил», – Сергей Светлаков о формуле любви и понимании счастья.

В интерьере квартиры для Александра и Ирины Гомзяковых, руководителей и основателей мебельной фабрики GaStone дизайнер Валерия Мироненко использовала свои любимые приемы и фишки, а также показала, каким может быть “другой” интерьер.

Валерия Мироненко

Видовая квартира площадью 90 квадратных метров в экологичном центре Екатеринбурга – ЖК бизнес-класса Clever park – принадлежит семье известных предпринимателей, чей запрос был – организовать пространство для комфортной жизни, работы и отдыха. При первой встрече на объекте пара высказала своё главное пожелание – оформить дизайн в бежевых тонах. Тогда для Валерии прозвенел звоночек – нужно немедленно показать и рассказать заказчику, как бывает по-другому. Сделала она это при помощи «Дня вдохновения». Это уникальная услуга, которая расширяет горизонты и меняет мировоззрение на 180 градусов, после чего создание дизайн-проекта становится увлекательной историей! Собственно, так и произошло с Ириной и Александром, и таким образом у интерьера появилась своя история, своё искусство и ценности. А это и есть три основополагающих кита в дизайне.

Кухня, GaStone; стул Милан, Zonko;

Искусство передано посредством дизайнерского итальянского шпона TABU, а история – через орнаменты Туаль де Жуи. Так появился интерьер в современном стиле, который никогда не выйдет из моды, потому что в нем заложены свои ценности и особая энергия.

Вторым главным пожеланием заказчиков стала отдельная комната для Ирины, в которую даже членам семьи вход будет воспрещен. Такая четкая и в то же время веселая постановка задачи Валерию восхитила и вдохновила, дала понимание приоритетов и направила работу в нужное русло. При помощи грамотного планировочного решения удалось создать целую женскую вселенную, недоступную для глаз, но в то же время вмещающую в себя гардеробную, туалетный столик и отдельную ванную комнату.

Комбинированные фасады из шпона и эмали, столешница и стеновая панель из акрилового камня - всё GaStone

Особый запрос был и к экологичности материалов, поэтому в проекте появились бумажные обои из США, натуральное пробковое покрытие на полу, шпон, гипсокартонные потолки, а также система вентиляции и кондиционирования.

Дизайнер отмечает, что вся корпусная мебель была реализована с помощью фабрики мебели GaStone, владельцами которой являются заказчики. В процессе работы автор столкнулась с различными сложными задачами, начиная от конструктива и заканчивая доставкой, но команда GaStone профессионально и слаженно с ними справилась, чем зарекомендовала себя как надежного партнера. И это не реклама! Вообще к выбору партнеров дизайнер относится с пристальным вниманием. Для нее важны совокупность факторов, таких как сервис, лояльность, качество, нестандартное мышление, индивидуальный подход, гарантии и скорость.

Для кухни и мебели в ванные комнаты было принято решение использовать искусственный акриловый камень. Помимо экологичности и бесшовного соединения, он обладает свойствами, которые позволяют изготавливать изделия любых форм и размеров.
Это было важно для дизайнера потому, что нестандартный проект требовал индивидуальных инженерных решений, которые камнем легко обыграть.
К тому же, фабрика GaStone располагает собственным производством изделий из акрилового камня, что позволило реализовать самые смелые и технически сложные идеи Валерии. 

Побывав на «Дне вдохновения» в салоне керамической плитки ITALON, Валерия сразу влюбилась в коллекции Skyfall и Wonderful Life. Собственно выбор керамогранита был сделан еще до начала проектирования. Почему ITALON? Во-первых, дизайнеру нравится, что коллекции плитки можно посмотреть «вживую» в объеме – в салоне представлены полноценные ванные комнаты с интересными дизайнерскими решениями. Во-вторых, коллекции этого производителя всегда изысканны и уникальныею, а разнообразие графических эффектов и широкий ассортимент декора позволяют претворить в реальность любой полет фантазии. В-третьих, роль играет качество. Плитка выполнена из гипоаллергенного, морозостойкого материала, который не выделяет вредные вещества и не наносит ущерб здоровью, что для заказчиков было очень важным аспектом.

Стул Генрих, Zonko; перегородки с декоративным профилем, GaStone

К выбору стульев подошли особенно тщательно. Перемерив и посидев более чем на двадцати стульях, заказчики и дизайнер единогласно остановились на позициях компании Zonko. Эргономичность – вот что было на первом месте при поиске подходящих вариантов. Когда было найдено то, что нужно, смогли подобрать и необходимую ткань, и цвет, и даже стиль ножек. Стулья индивидуального изготовления,  с поворотным механизмом,  великолепно вписались в интерьер. По словам Валерии, очень здорово, когда одна компания отвечает всем требованиям – цене, качеству и сервису.

Стул Генрих, Zonko; будуарный столик, корпусная мебель для гардеробной - всё GaStone

С прошлым нас связывают не только воспоминания, но и вещи. Знакомим вас с самобытными апсайкл- брендами, которые дарят вторую жизнь когда-то любимым предметам. 

Татьяна Губина, основатель апсайкл-бренда It’s not over yet

@itsnotoveryet.ru

Мой бренд – это проект, который вобрал в себя 90% моих умений. Он позволяет создавать уникальный продукт,  сохраняя при этом свой почерк. Название полностью раскрывает идею. «It’s not over yet» – это еще не конец для вещей, которые уже прожили свою жизнь, но способны перевоплотиться во что-то уникальное и современное. А если сделать аббревиатуру, получится «INOY» – иной взгляд на привычное для нас использование материала или предмета интерьера.

Я перерабатываю мебель, одежду и предметы интерьера. В 80% случаев я не знаю, к чему приведет моя идея и смогу ли я ее реализовать. Но это вызывает во мне азарт и конкуренцию с самой собой, которые помогают находить нестандартные решения.

Manicure Vampire

@manicure_vampire

Manicure Vampire – это эклектика в чистом виде, китч, переработка как поп-культуры, так и субкультурности. Инфантилизм, вдохновение улицами и детством.

Изначально мы переделывали вещи для того, чтобы создавать классные наряды для вечеринок, дарить им вторую жизнь. При этом нас всегда волновала тема разумного потребления и использования материалов, бывших в употреблении.

В основном мы ищем материалы на Авито или Уделке, иногда в секонд-хендах попадаются вещи хорошего качества, хотя это редкость. Не всегда можно реализовать то, что ты придумал в своей голове, иногда бывает так, что материал ведет себя непредсказуемо и по ходу работы приходится менять концепцию. Либо же потратить ну очень много времени на поиск того самого материала, если идея крайне нестандартная.

Катерина, автор экологичного бренда одежды «Katty Clover»

@katty_clover

Мой бренд построен на переработке старых вещей в новые. Свою одежду я шью из ковров, одеял, винтажных тканей и всего, что когда-то было оставлено в сундуках. Мне нравится сама идея давать новую жизнь вещам, про которые уже давно забыли. Так я могу создать из них нечто любимое и желанное.

Шитьем я увлекаюсь с детства. Когда у меня спрашивали, кем я хочу стать в будущем, я всегда уверенно говорила, что хочу быть модельером. Я поступила в РХУ им. М.Б. Грекова на факультет, который обучает художников по костюмам. Потом работала в театре и до сих пор периодически работаю художником по костюмам. Шить именно из одеял и ковров я начала после декрета, когда нашла в старом доме одеяло. Мне было жаль его выбрасывать, и я сшила из него пальто для себя. Весь процесс создания я показывала у себя в блоге, и поняла, что это дело имеет отклик. Поэтому  решила шить такие пальто не только для себя, но и для других людей. Так начался мой путь в мир апсайклинга. Сейчас переработка старых вещей в новые — это мой основной доход и единственное дело жизни. И я рада, что имею возможность таким образом раскрывать суть старых вещей и показывать, что они всё ещё нужны и востребованы.